Grete Sneltvedt

Välkommen till min hemsida – greTekhne och Grete Sneltvedt

Ett liv inom scenkonsten

Jag har arbetat som skådespelare, scenkonstpedagog, regissör och producent i mer än 40 år. Under denna tid har jag utvecklat en arbetsform där jag förenar erfarenheter och kunskaper från samarbeten med olika pedagoger och konstnärer genom åren.

Arbetet med Nadine George

Särskilt betydelsefullt har arbetet med min senaste lärare, Nadine George, varit. Jag började arbeta med henne år 2012 och har sedan dess återkommande fördjupat mig i hennes metodik. Genom detta arbete har jag fått djup erfarenhet av klassiska texter, med särskilt fokus på Shakespeare, ett intrikat och fördjupat röstarbete samt scenisk gestaltning som en central del av processen.

Roy Hart Theatre och röstträning

Innan jag mötte Nadine George arbetade jag under många år med pedagoger från Roy Hart Theatre - som Nadine George också var med och grundade -  kring arbetet med den mänskliga rösten. 

Samarbete med Jurij Alschitz

Under sju år arbetade jag tillsammans med den ryske regissören och teaterpedagogen Jurij Alschitz i ett flertal större fortbildningsprojekt i Norden och Europa, med koppling till GITIS – teaterhögskolan i Moskva. Träningen byggde huvudsakligen på Alschitz pedagogiska metod, med rötter i den ryska teatertraditionen och starkt fokus på analysmetoder, fysisk gestaltning, improvisation samt arbete med klassiska texter, särskilt Anton Tjechov.

Viewpoints och internationella projekt

Tillsammans med min kollega Heidrun Kaletsch utvecklade jag ett undervisningsupplägg kring "Viewpoints". Under flera år undervisade vi tillsammans och skapade flera större projekt, bland annat Lear Landskap på Åland, med skådespelare från hela Europa. Min bakgrund inom fysisk teater gav mig en stark grund för arbetet med fysisk gestaltning samt utveckling av både karaktär och sceniskt uttryck.

Internationellt arbete och undervisning

Jag har arbetat med professionella scenkonstnärer samt undervisat vid högskolor och folkhögskolor i Norge, Sverige, Finland, Tyskland, Ryssland och Italien. Genom internationella projekt och samarbeten med scenkonstnärer från olika europeiska länder har jag hämtat inspiration från många traditioner och konstformer. Detta har haft stor betydelse för min utveckling som konstnär.